Pour l’édition 2026, le jury réunit une sélection de personnalités éclectiques aux regards affûtés et reconnues provenant de l’univers de la photographie, de l’art, du skateboard, du surf et du snowboard. Photographes, réalisateurs, artistes, passionnés de Board Culture, apportent leurs visions singulières et leurs sensibilités pour célébrer et mettre en lumière les images qui seront sélectionnées pour constituer l’exposition centrale du festival. Celle-ci sera présentée, comme chaque année, au Casino de Biarritz et chaque photographe sera en lice pour remporter un des nombreux trophées.
Pour ce 3ème volet des B.C.E. Awards, le jury sera présidé par Thibaut de Longeville, réalisateur, producteur et directeur artistique franco-sénégalais, créateur de projets majeurs comme Quai 54 ou la série primée DJ Mehdi: Made In France, évoluant à la croisée des univers du surf, du skateboard, du basket-ball et de la culture hip-hop.
Un grand merci à l’ensemble des membres du jury pour leur engagement et le temps précieux qu’ils consacrent à cette nouvelle édition.
Pour l’édition 2026, le jury réunit une sélection de personnalités éclectiques aux regards affûtés et reconnues provenant de l’univers de la photographie, de l’art, du skateboard, du surf et du snowboard. Photographes, réalisateurs, artistes, passionnés de Board Culture, apportent leurs visions singulières et leurs sensibilités pour célébrer et mettre en lumière les images qui seront sélectionnées pour constituer l’exposition centrale du festival. Celle-ci sera présentée, comme chaque année, au Casino de Biarritz et chaque photographe sera en lice pour remporter un des nombreux trophées.
Pour ce 3ème volet des B.C.E. Awards, le jury sera présidé par Thibaut de Longeville, réalisateur, producteur et directeur artistique franco-sénégalais, créateur de projets majeurs comme Quai 54 ou la série primée DJ Mehdi: Made In France, évoluant à la croisée des univers du surf, du skateboard, du basket-ball et de la culture hip-hop.
Un grand merci à l’ensemble des membres du jury pour leur engagement et le temps précieux qu’ils consacrent à cette nouvelle édition.
Président Du Jury 2026 / Réalisateur
Thibaut de Longeville est un réalisateur, producteur et directeur artistique franco-sénégalais. Rédacteur du magazine No Way au début des années 90, créateur du bureau de presse Notorious qui représente des marques comme Girl, Nike SB et Zoo York au début des années 2000, co-fondateur de l’événement Quai 54 en 2003, Thibaut évolue à la croisée des univers du surf, du skateboard, du basket-ball et de la culture hip-hop depuis l’adolescence.
Thibaut est le fondateur de l’agence 360 Creative, qui produit depuis 1995 des visuels et des campagnes de publicité pour des marques comme Nike, LVMH, Apple, BMW et d’autres ; ainsi que de la société de production Ultra Magnetic, qui produit des films et des séries pour les plateformes et le cinéma. Thibaut a récemment réalisé la série “DJ Mehdi : Made In France”, nominée aux Emmys en 2025 et lauréate de nombreux prix dont celui de “Meilleure série documentaire” à Cannes et de “Meilleure Création audiovisuelle” aux Victoires de la Musique en 2024.
Photographe / Réalisateur
Fred Mortagne, également connu sous le pseudonyme de French Fred, est un vidéaste et photographe lyonnais. Il a orchestré la réalisation de nombreuses vidéos de skate devenues mythiques, telles que “Menikmati” pour éS shoes, “Sorry” pour Flip Skateboards et “Bon Appétit” pour Cliché Skateboards. Afin de contrebalancer cette approche à des fins marketing pour les marques, il a développé une approche beaucoup plus personnelle avec son travail photographique.
Les compositions géométriques, les lignes de fuites, la complicité entre ombres et lumières, le noir et blanc, ainsi que le grain, sont des ingrédients intimes de ses photographies. Le regard qu’il porte sur le skateboard est très éloigné de la photographie sportive en général. Étant fasciné par l’élégance du mouvement, Il a toujours privilégié le caractère esthétique du skateboard, et dévoile la relation intime qu’ont les skateurs avec l’environnement urbain dans lequel ils évoluent.
En 2024, pour la première édition du Board Culture Exposure, Fred nous a fait l’honneur d’être président du jury.
Snowboardeuse
Femme de l’hiver, aimantée par la neige, le snowboard est mon moteur depuis plus de 40 ans. Régis Rolland, le génie de la glisse, fut le premier à croire en moi en tant que rideuse en 1989, puis c’est le bro, Bruno Débauché – Monsieur boardculture pour qui j’aurai une pensée émue en tant que membre du jury -, qui me donna ma chance à l’écrit pour mes premières piges.
Autodidacte et iconoclaste, la montagne m’a tout donné dont ma profession passion de journaliste engagée, après quelques années de compétition en snowboard, la création de la section snowboard au club des sports de La Clusaz jusqu’au premier événement « Rock & Ride », le Snowstock au siècle dernier.
Aujourd’hui contributrice régulière d’Alpine Mag et rédactrice en chef des dossiers thématiques de Mountain Wilderness, c’est dans la presse spécialisée snowboard, Wind Surf Neige, Snowsurf puis Act que j’ai fait mes classes.
Je goûte désormais depuis plus d’une décennie aux joies du splitboard avec une appétence pour la pente raide. J’ai d’ailleurs initié le tout premier, le seul (et le dernier !) magazine papier 100% splitboard, Act Splitboarding, en 2020. J’ai aussi cofondé l’association Splitboard France que j’ai présidée de 2021 à 2024.
Investie dans la protection de la montagne et du vivant, je milite aussi pour que les femmes prennent leur place en montagne.
skateboarder et artiste
Javier Mendizabal (1977, Bilbao) — skateboarder et artiste basque, il a grandi dans les années 1990 à Algorta (Getxo), l’un des hauts lieux du skateboard européen. Influencé par cette scène particulièrement créative, il commence dès l’adolescence à expérimenter la photographie, le collage et la peinture. Peu après, il s’installe à Barcelone, où il débute sa carrière de skateboarder professionnel avec Cliché. Pendant plus de 15 ans, il collabore avec certains des meilleurs photographes et réalisateurs, apparaissant en couverture et dans de nombreuses interviews pour des magazines tels que Skateboarder, Transworld et Thrasher.
Installé depuis douze ans sur la côte basque française, il y combine sa pratique artistique avec divers projets créatifs menés pour des marques telles que Quiksilver, Nike SB, Element, Lib Tech, entre autres. Ces dernières années, il s’est davantage consacré à son travail artistique, œuvrant dans son atelier à Bidart où il prépare ses prochaines expositions.
Le travail de Javier traduit la relation symbiotique indélébile entre l’être humain et la nature. À travers une symbolique épurée des couleurs et des formes, il crée des abstractions visuelles de ces liens.
Photographe / Éditeur
Basé à Montpellier avec sa femme et ses 3 filles, Matt a commencé le skateboard et le snowboard vers l’âge de 12 ans à Grenoble, en France. Il a décroché son premier emploi au magazine Freestyler en tant que graphiste à l’âge de 19 ans en parallèle de son cursus aux Beaux-Arts. Rapidement il s’est rendu compte que partir en voyage et prendre des photos était bien plus marrant que de rester au bureau, le cul sur sa chaise à mettre en page les aventures des autres. Ces 20 dernières années, Il a multiplié les casquettes et travaillé en tant que photo éditeur, sénior photographe, curateur et directeur artistique pour de nombreuses campagnes et marques à travers le monde.
En 2019 et en parallèle de ses activités diverses et variées, il a fondé CLUB SANDWICH, un studio hybride et une maison d’édition indépendante spécialisée dans la culture snowboard, skateboard et surf.
photographe
Anne Roig est une photographe née à Barcelone qui travaille dans les domaines de la mode, de l’art et de la photographie documentaire. Diplômée en design graphique à Barcelone, elle a ensuite obtenu un master en photographie et design, développant une pratique visuelle profondément liée à l’intimité, l’observation et les nuances émotionnelles.
Son travail explore l’identité, la vulnérabilité et les espaces silencieux qui existent entre les corps, les gestes et les regards. Avec une approche sensible et intuitive, elle construit des images à partir de la présence plutôt que de la performance, permettant aux émotions subtiles et aux récits tacites d’émerger naturellement dans le cadre.
Passant avec fluidité des projets personnels aux travaux de commande, la photographie d’Anne équilibre la spontanéité et une forte intention esthétique. Qu’elle travaille dans un contexte artistique ou commercial, ses images conservent une qualité poétique, fondée sur la sincérité et une relation étroite avec ses sujets.
Son travail a été exposé à l’échelle internationale, notamment aux Rencontres d’Arles et dans plusieurs expositions à la Fundació Vila Casas, où ses photographies font partie de la collection permanente. Parallèlement à sa pratique artistique, elle a développé une solide carrière dans la photographie éditoriale et commerciale, collaborant avec des magazines internationaux, des marques de premier plan et des agences de création.
Le travail d’Anne a été reconnu à l’échelle internationale dans le domaine de la publicité, notamment par des prix aux Cannes Lions et au Festival El Sol.
Elle est actuellement basée à Berlin, où elle se consacre autant à des projets artistiques qu’à des commandes plus commerciales.
réalisateur
Vincent Kardasik est chef opérateur, réalisateur et producteur français, triple lauréat des Emmy Awards, avec plus de vingt ans d’expérience à l’international dans la production audiovisuelle de haut niveau. Originaire de la côte atlantique, il commence en filmant ses amis sur les skateparks et les plages, avant de devenir une figure reconnue dans les images de sports de glisse et d’aventure.
À l’aise avec tous les formats, de la pellicule au digital, il consacre la première décennie de sa carrière à filmer les vagues les plus emblématiques et les plus exigeantes du globe.
Sa maîtrise des environnements extrêmes, qu’il s’agisse de cinéma, de publicité ou de documentaire, lui vaut de collaborer avec des marques internationales et des athlètes de renom.
Réalisateur de documentaires primés tels que Vagues à l’Âme et Dos au Mur, producteur et chef opérateur sur la série 100 Foot Wave (HBO), il combine exigence visuelle, sens du récit et connaissance profonde des cultures action sport et outdoor.
Aujourd’hui, son travail explore des récits puissants, nourris par une esthétique émotionnelle forte, au service de films, documentaires et contenus premium.